שׁוֹנִים

ברברה גיסי - אמנית - עבודותיה

ברברה גיסי - אמנית - עבודותיה


אמנות וסביבה

ברברה גיסי, העבודות

מזל דלי

«קרקעית הים, ייצוג של עולמות שקועים ובלתי ידועים, מייצגים את מקומות הנפש. כל יצירה היא מסע אינטרוספקטיבי בחיפוש אחר האדם העצמי שלו ».כותרת: מזל דלי
טֶכנִיקָה: ציור שמן על בד
ממדים: 100 x 120 ס"מ
שָׁנָה: 2011

התבונן בעבודות האחרות של ברברה גישי

אם אתה אמן וברצונך לפרסם את עבודותיך באתר זה, כתוב לכתובת [email protected]


מי הייתה ברברה הפוורת '

ברברה הפוורת 'הייתה אמנית אנגלית שהתפרסמה מעל הכל בפסליה, שנחשבה בין העבודות המופשטות הראשונות בתולדות האמנות האנגלית. היום חוגגים את ברברה הפוורת 'על ידי גוגל עם שרבוט מכיוון שב- 25 באוגוסט 1939, לפני שמונים ואחת שנה, היא עברה לסנט אייבס, עיירה קטנה בחוף הדרומי של אנגליה, שם בנתה סטודיו משלה ונשארה ב שארית חייה.

ברברה הפוורת 'נולדה בוויקפילד, ווסט יורקשייר, בשנת 1903. אביה היה מהנדס ואיפשר לה ללמוד ולהשיג מלגה לבית הספר לאמנות לידס ואחר כך לקולג' המלכותי לאמנות בלונדון. באותה תקופה ברברה הפוורת למדה טכניקה חדשה לתקופתה: פיסול ישיר של החומר הנבחר, מבלי לבנות מודלים הכנה. בשנת 1924 התחתנה עם האמן ג'ון סקאפינג, אליו היא נשארה קשורה עד 1931. בשנת 1932 החלה מערכת יחסים עם הצייר בן ניקולסון, עימו ערכה מספר טיולים ברחבי אירופה, במהלכם באה במגע עם אמנות מאת מונדריאן, בראקס. , פיקאסו וברנקוסי.

קורינתוס, עבודתה של ברברה הפוורת 'שהוצגה בטייט בליברפול, 1954-1955 (Wikimedia Commons)

הפוורת שאב השראה מאמנים אלה ובשנות השלושים החל להתמקד בצורות מופשטות, וזכה לתהילה בינלאומית מסוימת: בשנת 1950 ייצג את אומתו בביאנלה בוונציה, בשנת 1959 זכה בפרס הראשון בביאנלה בסן פאולו ובשנת 1965 היה רטרוספקטיבה של עבודתו במוזיאון קרולר-מולר בהולנד.

למרות היכולת למלא תפקיד חשוב בעולם הנשלט על ידי גברים, ברברה הפוורת 'מעולם לא הייתה מיליטנטית פמיניסטית, וגם לא חקרה תפקידים מגדריים בעבודותיה. היא פשוט ביקשה, במהלך חייה האמנותיים, להתייחס אליה כאל "פסל" ולא כאל "פסל". אתר האינטרנט של טייט מודרן בלונדון מסכם את משמעות הייצור האמנותי שלו באופן הבא: "גם אם זה קשור לצורות והפשטה, האמנות של הפוורת 'קשורה בעיקר ליחסים: לא רק בין שתי צורות זו לצד זו, אלא בין האנושי. דמות והנוף שמסביב, בין צבע לקומפוזיציה, ובעיקר בין אנשים ברמה האישית והחברתית ».


רוברטה דיאזי - חלומות קריסטל

זניני ארטה שמח להזמין אתכם ב Vernissage הבא של ה תערוכה אישית שֶׁל רוברטה דיאזי, חלומות קריסטל נערך על ידי ברברה גישי. האירוע ייערך יום שבת 18 בנובמבר בשעה 18.00 בגלריה די VIA VIRGILIO 7 א SAN BENEDETTO PO (MN), בחסות עיריית סן בנדטו פו.

לגלריה זניני ארטה יש את התענוג והכבוד לארח באולמותיה את התערוכה "חלומות קריסטל" מאת רוברטה דיאזי, הזוכה הטרייה בפרס "לאונה ד'אורו" בגאלה הגדולה של ארטה סינמה e Impresa מאת פונדזיונה מזולני כאמנית מתעוררת. 2017. הפואטיקה האמנותית של רוברטה התבססה מאז ומתמיד על הקשר הדו-כיווני בין אובייקט למושג, בתחילה קרוב לשפת הפופ ארט האמריקאית, לאחר מכן הוא הופך באמצעות גבישי סברובסקי מוסמכים, בקטרים ​​שונים בכדי להעניק אנרגיה ועוצמה. להרכב. תחקיר ממושך על חומרים ואפשרויותיהם האינסופיות הוביל את האמן לפתח שפה מקורית, אקספרסיבית וסינתטית, באמצעותה הוא מעניק חיים וצורה למחשבה והרהור. בעבודותיה של רוברטה דיאזי הכל נחשב ויקר בחן. זהו יקר המופעל באיחוד בין פעולה עתיקה המבוססת על ייצור רחוק מהתקופות הקדחתניות של העולם הנוכחי, לבין העבודות עצמן. יצירות המופיעות כעדות גלויה של תשוקה חיונית, מעובדות בקפידה בכל תבליטים שמקנה הקריסטל, כל וריאציה שטחית שתופסת מקום מדויק ביצירת ציון כולל הרמוני. עובר בין ידיו של האמן, הנוקשות של אבן סברוסקי מתעוררת, מתעצבת, הופכת לחום הרך של הקימורים, לספירלות מפותלות המעצבות דמויות של עולם החי, או לדימויים המדברים על חיים חיים. נשמה של זוהר מרמז ואינטנסיבי שהיצירות מציגות כשהן נפגעות מהאור, כגילוי של חיוניות נסתרת, נסתרת ומוכנה להתפוצץ בכוח הכרומטי של מראה על טבעי. ציור עם גבישים הוא של רוברטה דיאזי לתמוך בזרימה יצירתית רציפה ונטולת הפרעות: השתקפות בולטת על שקיפות פרספקס, כתמונה בלתי צפויה, ובכך מזכירה לנו לתת לעצמנו להידחף באוויר הדמיון.

האלגנטיות והעידון של יצירת האמנות.

הדרך האמנותית והתערוכהית שעשתה רוברטה דיאזי בכמה שנים מפתיעה. אך מפתיעות עוד יותר הן היעדים שהאמן המודנזי השיג באמצעות מריטוקרטיה במשאבים משלו. ראוי לציון העקביות בה הוא חיפש סגנון אישי לאורך זמן, תוך שינוי החומרים והנושאים של הנושאים המתוארים. יש מבקרים המאשרים כי ההיסטוריה של האמנות מורכבת מרצף התנועות והשפות, שממנו צצות חוויות בודדות של אמנים חדשניים. אלה תורמים לתרומה המקורית של טכניקות וסגנונות חדשים, אשר, עם זאת, שאינם ניתנים לפרשנות או להשגה בקלות, נותרים ייחודיים מבחינת חדשנות ואיכות מושגת. זה המקרה של רוברטה דיאזי! עבודותיו, שבמבט ראשון עשויות להיראות פשוטות, הן דווקא תוצאה של חיפוש אחר חומרים יקרים ויקרים שלא זמינים לכל אחד, ומסיבה זו גם מבוקשים על ידי הלקוחות העשירים והתובעניים ביותר. לפצות על אותה רוח חסרת מנוחה ועכשווית של חברה שתמיד כופה רצונות חדשים, וחלומות מוגברים יותר ויותר. העיבוד האלגנטי והקשה שלהם בעבודה נובע אז מחוויה ארוכה, מועשרת ומעודנת שלב אחר שלב. גבישי סברובסקי בגדלים וצבעים שונים הם הגיבורים המוחלטים של יצירותיו היוקרתיות. החל משנת 2011 ואילך, החומרים הוותיקים והרפלקטיביים היקרים הללו מהווים את יצירותיו לחלוטין. עם אמצעים שנעים בקוטר של 4 עד חצי מילימטר, כדי להיות מסוגלים לכסות אפילו את החללים הקטנים ביותר של המשטח המעובד, הם מתפרקים ומשקפים אורות וצבעים, ומעניקים לנושאים רטט וחיות. כל עבודה מלווה גם בתעודת מקוריות של גבישי סברובסקי. אור נחוץ להנאת העבודה. אם ישיר או משיק זה יוצר השתקפויות או צללים המשנים את הראייה, ומדגישים את הניידות והדינמיות של הצורות. לאחר מכן התמונה משולבת ומושלמת על ידי רגישות ותפיסה אישית. עבודותיה עוברות קטעים שונים: הדימוי הצילומי אותו מפרקת האמנית כדי לצייר רישומים אליהם היא מייחסת מחזות של אור וחושך, צבעים חזקים וצבעים רכים, משחקי צללים ואור. לאחר מכן העבירו את הציורים עם העיפרון הרך החופשי על גבי התומך. אפילו המשטח שעליו מורחים את הגבישים הוא תוצאה של חיפוש ארוך אחר חומרים, כדי להעצים את היקרות שלהם עד התואר ה- N. זהו פרספקס שחור. לוחות מבריקים המגבירים את השבירה המוארת והטונאלית עד כדי שחזור של יצירה משתקפת שנייה. נשמה החבויה בין חושך לאור המגיחה על בסיס עמדת המתבונן. משמעויות חופפות ורב חושיות אם כן, ליצירות שבנוסף להיראות ניתן לגעת בהן. ובאמצעות מגע, כמו אור, נכנסים לנשמת הצופה. מחקר, אלגנטיות ומקצועיות מבדילים אפוא את יצירתו של אמן זה, צנוע ופשוט בהווייתו, אך עקשן ומתמיד במטרותיו. החל מיסודות מוצקים של התמחות בטכניקות גרפיות שהושגו במכון לאמנות "ונטורי" בעירה, היא הצליחה להשתמש במיידיות התקשורתית של השלט באמצעות טכניקת הפופ-ארט. אלגנטיות של התמונות, בין אם בצבע ובין אם בצבע גווני אפור בין לבן לשחור. ההנאה בראייה אסתטית המשתלבת עם המיידיות של הנושא המיוצג, תוך שמירה על אופייה הבלעדי של יצירת האמנות הייחודית. אין זה מקרה שאנשי קליבר של לוצ'יאנו פברוטי או בני משפחת פרארי רצו דיוקן של ידו. ודיוקנאותיו של אמן זה חורגים מנתונים פסיכולוגיים ומעניקים לנו תמונות אנושיות וריאליסטיות הכפופות לצורך בצורה. הנסיכה המהוללת קרוליין ממונאקו זיהתה ותגמלה את חידוד העבודות של דיאזי, ושמרה לעצמה אחת מיצירותיה. אבל לא רק! יוקרתו של אמן זה הוכרה גם מעבר לים, עד כדי כך שהגברת הראשונה הסינית פנג ליואן רצתה דיוקן שלה משוכלל לחלוטין עם 4800 גבישי סברובסקי. בעקבות ירידי אמנות לאומיים ובינלאומיים ראו את גיבורה. כדי להכתיר את המחויבות החשובה הזו, היא זכתה בספטמבר 2017 בוונציה על ידי "קרן מזולני" כ"אריה הזהב כאמן מתפתח 2017 ". לכן, אם ממבט ראשון רוברטה דיאזי עשויה להראות אמנית דקורטיבית פשוט, כראיה להיפך יש עומק של דרך ששורשיה בחוויה של רוח יצירה עכשווית, אינטליגנטית ורגישה, שנועדה להתחדש לחקור ללא הרף באמנות את המטען האקספרסיבי המרבי.

האומן

רוברטה דיאזי היא אמנית מודנזית, סיימה את לימודיה במכון לאמנות A. Venturi עם רקע גרפי בפרסום. הוא מונה אינספור שיתופי פעולה עם גלריות חשובות, איטלקיות וזרות כאחד, שנמצאות בשטח מונגאס ובלוגאנו הסמוכה. הוא השתתף בירידים שונים באירופה, בשטח אסיה: הונג קונג, סיאול, סינגפור ובאמריקה: מיאמי וניו יורק, סנט פטרסבורג. ציור השמן שלו מאופיין בא סִימָן מה שהופך את עבודותיו לאקסקלוסיביות, אך המוזרות האמנותית שלו נעוצה בשימוש במאות אלפי גבישי סברובסקי מוסמכים בקטרים ​​שונים המונחים על גבי תומכים שחורים בדרך כלל, חיוניים לשיפור הברק, האור והצבעים של הגבישים. לא ציורים אלא פסיפסים של כיול וחיתוך אור כדי לתת אנרגיה ועוצמה לדמויות. האמן שואב השראה מאמנות פוסט-מודרנית, המיוחסת לאותה גרסה סגנונית מקורית שהופקה מתוך הקומיקס של רוי ליכטנשטיין ופופ-ארט מאת אנדי וורהול שהטיל את ה"חובה "של דיוקנאותיו על ה- VIP של תקופתו. הצייר קיבל עמלות חשובות ממשפחות איטלקיות מהוללות, בהן משפחת פרארי, משפחת מונטזמולו ולוצ'יאנו פבארוטי עצמו. במשך כמה שנים חיפשו את האמנות שלו במידה ניכרת גם בחו"ל: בנסיכות מונקו מציגה הנסיכה קרוליין את היצירה "l'œvre pop de Monaco" בסטודיו המלכותי שלה. אחרון בסדר כרונולוגי אך לא בעל חשיבות אנו זוכרים את דיוקנו של פנג ליואן, המסווג בין היצירות החשובות באוסף הפרטי של הגברת הראשונה הסינית. כיום דיאזזי לצד הפנים הידועות של חיי העולם מוקפים בכוכבים חשובים אשר מסתכנים בשכחה מסוכנת. אנו יכולים להגדיר אותה כ"ציירת חיות ", דיוקנאותיה, למעשה, משחזרים חיות פראיות, מלכותיות, פראיות המסתכלות לעבר הצופה המפוזר. אסירי המסגרות, הם מכוונים, הולכים ועפים לעברנו שצופים בזמן שאנחנו מוחקים אותם מעולמם. אמנות היא צורך והצורך של רוברטה דיאזי הוא להביא את שאגתם למצפוננו.

הכניסה חינם

פייסבוק: גלריית האמנות זאניני ארטה


מהדבקה לפמיניזם: מיהי ברברה קרוגר ומה היא עשתה למען זכויות נשים

לרגל היום העולמי נגד אלימות נגד נשים, אנו קוראים מחדש את סיפורו של האמן האמריקני: כיום עדיין נקודת התייחסות לאמנות הפרושה לטובת זכויות אזרח.

ה ניו יורק טיימס נבחר לאחרונה ברברה קרוגר מבין גדולי השנה, להכניס אותו בין חמש דמויות משפיעות ביותר משנת 2020 - יחד עם FKA Twigs, Dawoud Bey, Angela Davis ו- Sigourney Weaver. כשאנחנו חושבים על ברברה קרוגרשלך עולה מיד בראש אוֹפֵּרָה יותר מפורסם: "ללא כותרת (גופך הוא קרקע)". זה היה 1989 והעולם הלך תחת מבטו של אחד אִשָׁה שפניו, באמצע הדרך בין המציאות לבין הקיטוב שלה, שלטו בנוף וושינגטון. הנשים צעדו ברחובות בירת ארצות הברית של אמריקה נגד חקיקה נגד הפלות, שראה את רוע מול ווייד מסדר דו קרב פוליטי. בינתיים, הפסים האדומים על פני קרוגר אמרו: "גופך / שדה קרב".

מהפכני ונצחי עם שלו כרזות ברברה קרוגר הוא הפך את חומות ניו יורק ללוחות של תקשורת פעילה. אחרי הכל, "הקירות הם לא רק מה שהם. הם גם מה שהיינו רוצים שהם: תמיכה בתקוות, הגנה על ההווה" - לשים את זה בסוטסאס. באותן שנים, עִיר הם החלו לאסוף בכי חזון: א ניו יורקהודות לעזרתם של תלמידיה בתכנית הלימודים העצמאית של מוזיאון וויטני לאמנות אמריקאית, ברברה קרוגר תיארה את העיר במניפסט שלה כעבור כמה חודשים, מרכז וקסנר לאמנויות באוניברסיטת אוהיו סטייט הורה לה להכין גרסה גדולה יותר. שֶׁלָה פּוֹסטֵר מבחינה איקונוגרפית זה היה כל כך קשור למאבק התומך בהפלות, עד שתוך 12 שעות, קבוצה מתנגדת תלתה בתגובה קבוצה נוספת, המתארת ​​עובר בן שמונה שבועות. כבר בתחילת ניינטיז, ברברה קרוגר הפך לאמן-אייקון של זכויות נשים. וזה לא הפסיק להיות. מכיוון שגם בעבר הקרוב למדי, קרוגר חתם על שער של מגזין ניו יורק לרגל בחירתו של נשיא ארצות הברית לשעבר: אנו נמצאים ב -2016 ופניו של דונלד טראמפ בעמוד הראשון מציגים את המילים המופרזות "לוזר" - מחאה נגד הרבים הצהרות מיזוגיסטיות שהונפק על ידי הטייקון האמריקני.

במהלך עשרים השנים האחרונות,עבודתו של קרוגר הוא גדל עד כדי כך שהוא עוטף את המבקרים בחדרים שלמים בגלריות ובמוזיאונים, דרך תערוכות אינטראקטיביות (וגם) אינטראקטיביות של עבודותיו. כיום, "להתמודד עם העמידות המטרידה שלה פירושו להתפרק מנשקו לנוכח הבדלי הכוח והעושר (.) ועוזר לשקף על הישנות מסוימת של הנושאים בהיסטוריה", כותבת Megan 'O Grady על ניו יורק טיימס. למשל, ביוני השנה, העבודות שנעשו בלוס אנג'לס כמה חודשים קודם ליוו את ההפגנות על שמו של ג'ורג 'פלויד. לפיכך, המילים "מי קונה את ההונאה?" היו הרקע לשורות של אנשים אזוקים לקיר לאורך שדרות השקיעה. כל סוג של עוול הוליד עבודות של הוקעה, אבל הוא שם אִשָׁה שכבש את התפקיד הראשי בשיח האמנותי שלו. התחיל מ פגיעה ביופיים של קנוניות נקבות סטריאוטיפיות לחשוף את הלחצים הפסיכולוגיים שנשים סובלות לעיתים קרובות - צורות של אַלִימוּת עכשווי, אפילו ולפעמים בלתי נראה - קרוגר ניסה לפרום את המסרים המסורתיים של ה עו"ד מדברים (ומדברים) לעוברים ושבים במרחבים ציבוריים. לא לאישה האווירית, המושלמת וכן לבחירה חופשית. פֶמִינִיסט? כן, אבל בלי אקסטרים. היא ביטלה את הנישואין מהלחץ החברתי שלהם: אפשר לחיות חיים מחוץ לקופסא אם-אשה-עקרת בית אפשר לרפד עיר עם מחשבות מהפכניות אפשר לקבל השראות אפשר שלא להיות בשירות של גמישות, רכושנות, עליונות ועוצמה.

מעבר לכל הנושאים - הידועים כיום - של הברברה שאנחנו אוהבים, עלינו לשאול את עצמנו מדוע אמן קונספטואלי, עמוד התווך של גרפיקה אנלוגית, שתרגם את להדביק של נייר ודבק ליצירת אמנות, עדכנית כל כך גם בעידן הדיגיטלי. "נראה שהכל ושום דבר לא השתנה מאז שנות התשעים", אמרה העיתונאית מייגן או גריידי. במקום זאת, בתוך עשרים שנה חלה מהפכה טכנולוגית, אך האמת היא שברברה קרוגר, בנוסף לכך שציפתה את הזמנים ויצרה את הממים הראשונים בהיסטוריה, נתנה חיים למסר הקצר - לא למטרות פרסום אלא בשביל סנטימנט אזרחי. הקיצור, שאולי מוכתב על ידי חוסר הזמן המתמשך, הוא היום האתגר של תִקשׁוֹרֶת: ציוצים של 280 תווים, כותרות מוכנות להתמוסס באינטרנט, שפה שבורה ומהירה. המסר התמציתי אך האינטנסיבי של קרוגר כיבד ומכבד את כל הקנונים של הקריינות העכשווית. מסיבה זו, רבים ראו את עבודתו כצורת שיווק ללא מותג - אם לא שלו. האמנית אמרה לפמיניסטיות את זה לדבר על פמיניזם ללא כוחן של דימויים כמעט חסר תועלת: יש צורך לתת צורה אחרת של יופי או לשחרר את הקנוני כדי לספר את פני הנשיות השנייה. התקשורת שלו הייתה כלי נשק שניסה לבטל את הדומיננטיות - והיא עומדת עד היום.

כיום קרוגר מלמדת באוניברסיטת קליפורניה - היא שומרת על פרטיותה ועובדת ללא עוזרים, למעשה מכרה האמנות האמריקני. כאשר הכתב מייגן או גריידי ניסה לראיין אותה בגיליון הניו יורק טיימס הגדול, קרוגר נעשה יותר ויותר משמתי ככל שהתקרב יום הראיון. ואיזו מבוכה לבקש דיוקן כדי להמחיש יצירה למישהו, במשך עשרים שנה ומעלה, עובד ועדיין עובד עבורו לפרק את הקלישאות של התמונה! ההפקה האמנותית של ברברה קרוגר הולידה סיפורים ו מאמרים כמו זה שנמצא על מראה גברי מאת לורה מולווי, תענוג חזותי וקולנוע נרטיבי (1975) - כנראה בהשראת ה- חזה נשי מגולף באבן שכותרתו "ללא כותרת (מבטיך פוגע בצדי פניי)", חתום על עבודתו של קרוגר משנת 1981.

"כל סטריאוטיפ האלימות", "התמימים. אין לך מה לפחד", "מי היא חושבת שהיא?" ושוב "איננו זקוקים לגיבור אחר", "האם זו המטרה היחידה שלי?", "לקשט את הכלא שלך" - אנו זקוקים, שוב ושוב, לסיסמאות חדשות להסדרת האיזון החברתי, הפוליטי והכלכלי. מסיבה זו ברברה קרוגר לא מפסיקה ליצור יצירות המספרות את הצד השני של המטבע (הנשי).


GHISI, תיאודור

GHISI, תיאודור. - הוא נולד במנטובה בשנת 1536, שם באותה שנה אביו לודוביקו, סוחר במקור מפרמה, "הושקע" על ידי הספידייל בחזקת בית ברובע סיניו, ואז אושר שוב לג 'בשנת 1576 ו בשנת 1590 (ד 'ארקו, II, עמ' 138 ואילך, 267).

בשנים המכריעות של הקמתה, מנטובה הייתה עיר, שבצל החסות של גונזגה של הקרדינל ארקול והדוכס גוגליימו, היו בה עדיין חובות תרבותיים רבים כלפי ג'וליו רומנו, שמת בשנת 1546: כמה אדונים, שבדרגות שונות היו שיתפו איתו פעולה, או שבכל מקרה גדלו במגע ישיר עם יצירותיו, הם הנציחו סגנונות ודוגמניות, ובכך הזינו את טעמו של בית המשפט הדוכסי. בתרגום ותיווך של טופוי ג'יוליצ'י הייתה לסדנתו של איפוליטו קוסטה חשיבות מסוימת, בה היה צריך להסתיים את חניכותו של ג ', לצד בן זמננו, ובנו של איפוליטו, לורנצו, ולא אצל האחרון, כשהם עוזבים להבין את המקורות (שם, I, עמ '78 ואילך). לפיכך, למד ג 'להשתמש בלקסיקון מחלחל למקרים מניסטיים שנצפו בתוצאות שהושגו על ידי האתר הציורי של הקתדרלה, שנפתח בשנת 1552, ומשולב מאוחר יותר עם החידושים הרומיים שהביא מנטובה על ידי לורנצו קוסטה עצמו, שבין דצמבר 1561 ל' באוקטובר 1564 הוא שיתף פעולה עם פדריקו צוקארי בקישוט הקזינו של פיוס הרביעי וכן העמיק בחוויות שנצברו במהלך השהות ברומא, בפונטנבלו ובפלנדריה, של אחיו ג'ורג'יו, מעל גיל שש-עשרה ועדיין פעיל ב אמנות חריטה. שיתוף הפעולה שהביא את ג 'לספק המצאות בתרגום גרפי על ידי אחיו נובע ממערכת יחסים של השפעה הדדית. זה מה שקרה לחריטה המתארת ​​את אנג'ליקה ומדורו, אולי מציור חסר של ג'י, אך נשמר פעם באוסף פרטי באמסטרדם (תימה - בקר, עמ '565) או, עבור זה עם ונוס ואדוניס, כי זה ג'ורג'יו נגזר ממקור מקורי של ג ', אבוד אך מתועד באוספי גונזגה עד 1627 (לוזיו, 1913, עמ' 95 ואילך) וידוע באמצעות עותק אנונימי שנשמר במוזיאון des beaux-arts בנאנט. ציור המיוחס לג ', המתייחס לפרט המרק עם ארנב, נשמר בצ'טסוורת'.

כדי לאשר את היחסים ההדוקים עם הסביבה המנטואנית, ועם קוסטה בפרט, זו לא רק המשפחה הקדושה עם ס. ג'ובאנינו מכנסיית ס. מריה די קסטלו די ויאדנה, מחווה לאבות הטיפוס של ג'וליאן, המופנים לסוף העשור השביעי או לכל המאוחר לתחילת השמינית, אך מעל הכל המזבח עם טבילת המשיח, אילו שני תשלומים עד שנת 1572, עבור המזבח של ס. ג'ובאני בטיסטה בכנסיית פאלאטין של ס 'ברברה (גוז'י, 1974, עמ' 91).

הכנסייה נבנתה על פי צוואתו של הדוכס גוגליימו במשך עשור, החל מסוף שנת 1562, והייתה אתר בנייה חשוב בו עבדו אמנים בהנחייתו של G.B. ברטני, אדריכל המפעל ואחראי על קישוט המזבחות, אולי אפילו באספקת דגמים לציירים. ציורו של ג ', אחת מיצירותיו הציבוריות הראשונות, הוצב אפוא בתוך מעגל הומוגני מנקודת מבט קומפוזיטורית ואפילו סגנונית, אשר ההיתרויות "הרומיות" נבעו בחלקן מהנוכחות המקומית של שטיחי קיר עם מעשי השליחים. נגזר מסרטים מצוירים של רפאלסקה ונתרם על ידי גוללימו לבזיליקת פאלץ בשנת 1569.

אם עם טבילתו של ישו ג 'דבק בציור המנריסטי של המוצא הרומי, כשהוא מייצג תוכי במינימום קיצוני הוא הראה את עצמו קשוב לעיבוד הפרטים הטבעיים. באותן שנים תיאר, בין היתר, בשני רישומי צבע את התוכים שנמצאו במעונו של הדוכסית אליאונורה מהבסבורג, לבקשתה של אוליסה אלדרובנדי, שתיארה את המוזיאון האקלקטי שבבעלותו של G. והוקם ב חדר קטן בבניין Te. כאן הוא שכר כ"אפוטרופוס "(Belluzzi, עמ '69), ומאז 1574 היה לו חדר לצייר (התחריטים ..., עמ' 20).

בשנת 1872 דוכא והושמד האורטוריה המנטואנית של ס 'אנטוניו. בין רהיטיו היו שני ציורים מעשה ידיו של ג ', השילוש בין ס. רוקו וסבסטיאנו, שנמצאו כיום בציור שהשתמר במוזיאון קסטלבווקיו בוורונה, חתום ומתוארך בשנת 1577, ופגישתם של יואכים ואנה, שנמצאו באוספי ארמון הדוכס של מנטובה. במיוחד בהרכב האחרון, בנוסף לנוסחאות הג'וליאניות הרגילות, נרשמת מוצא נורדי חזק, ללא ספק בגלל הקשר ההדוק עם אחיו והפקתו הגרפית. אם יאושר אבהות, גם הטפת הבפטיסט לכנסיית מנטואן של אוגניסנטי עשויה לחזור לתקופה זו.

בסביבות 1579 היה ג 'פעיל בקרפי: בתאריך זה מופיע שמו ברשומות של אחוות הרחמים. מתוך הציורים שנעשו בקרפי שהוזכר על ידי קמפורי (עמ '243 ש'), הנחת הבתולה לכנסיית ס 'ג'ובאני בטיסטה, המדונה והילד עם ש. ניקולה ולורנצו, עבור בית הספר של ס. ניקולה, נמצאת כעת בכנסיית ס 'רוקו. בקתדרלה יש את הביקור, שנערך עבור לוקה פאולטי, ומעיל הנשק והראשי תיבות מופיעים בראיות טובות במרכז התחתון: זו יצירה שניתן לתארך, כמו שאר קרפי, לסוף שנות השבעים. , גם משום שהוא קרוב מאוד, מבחינת הטכניקה הביצועית ומבנה הקומפוזיציה עצמו, לציורים משנת 1577 ובמיוחד לפגישת יואכים ואנה.

הצליבה והקדושים הוחזרו לתחילת שנות השמונים, עכשיו בכנסיית ס 'מרטינו די טרוויגליו, אך ממנטובה. הפלסטיות המוצקה של הדמויות מוקפת כאן, במיוחד בפירוט הנוף ברקע, וריד תיאורי, המופק עם תו כרומטי מסוים מסוג מיניאטורי, נובע מהפעילות שערך ג 'בשטח. להמחשה של ספר הדמויות. שניהם מדעיים - אלה הם המיניאטורות של De omnium animalium naturis atque formis מאת פייר קנדידו דקמבריו שנשמרו בספרייה האפוסטולית בוותיקן - וגם דתיים, עם תשעת המיניאטורות שנותרו בחיים מהספרים הליטורגיים של בזיליקת פלטינה סנט ברברה.

צייר ששולם על ידי בית המשפט (שפנה אליו גם לקבלת ייעוץ באוספים הדוכסיים), ג 'השתתף, יחד עם אמנים אחרים, בהתחייבות שרצו אדוני מנטובה, והעתיק דיוקנאות של דמויות משפחתיות בראשית שנות השמונים. האוסף שהוקם על ידי הארכידוכס פרדיננד מאוסטריה-טירול, אחיה של הדוכסית אלאונורה, שנשמר בעבר בטירת אמברה והיום במוזיאון Kunsthistorisches בווינה. פעילותו כעתק, בעידוד ועדות רבות של גונזגה, במיוחד בשנות התשעים, הביאה אותו ליצור עותקים עבור משפחת קפילופי, המפוזרת כעת, מתוך סדרת הקיסרים שצייר טיציאן עבור פדריקו גונזגה. מזוהה יותר (Tellini Perina, 1979 , עמ '243), ובמאי 1590 שוב סדרת קיסרים (ברטולוטי).

את הארגון מחדש שמקדם הדוכס גוגליימו במקומות השלטון יש למקם תוכנית פוליטית כוללת: בנוסף לארמון הדוכסי, גם טירת גאיטו, שנהרסה במאה השמונה עשרה. בעיצוב החדרים השתתפו "הציירים המפורסמים והמצוינים ביותר שהוגי נסוג" (תיאור ..., עמ '272). ג'י, שיחד עם איפוליטו אנדראסי הכין את הסרטים המצוירים בפאלאצו טה, מתועד בחדר הניצחון בדירתו של גוגלילמו, שם יצר כמה ציורים של נושאים היסטוריים שושלתיים שהוכרו בבדים הגדולים של טירת אופוצ'נה, לא רחוק הרחק מפראג: שבועת לואיג'י גונזגה, הקרב בין האחים לודוביקו לקרלו גונזגה, ועם ייחוס מפוקפק יותר (Berzaghi, 1985, עמ '53), עובדת נשק של בית גונזגה. כשהוא מציב את הפעולה בעיקר בקומה הראשונה המלאה בדמויות קטנות, ג 'בהחלט נענה לבקשותיה של תוכנית חגיגה שושלתית, אך מבלי להתחשב בתקדים הקרוב והמפואר ביותר, המורכב מהציורים שהכין טינטורטו לחדרים החדשים שרצוי גוגלילמו. בארמון הדוכסיים.

בסוף שנת 1587 נקרא ג 'לגראץ, אל הארכידוכס צ'ארלס השני מסטיריה, אחיה של הדוכסית אלאונורה, כאמן ששולם על ידי בית המשפט. הוועדה החשובה הראשונה ראתה את ג 'בהוצאתו להורג של Symbolum apostolorum, שנחתם ומתוארך בשנת 1588, והשתמר במוזיאון לנדס מוזיאון בג'ראנץ.

בהתייחסו לדף מאויר (ריבועי צד, חלקם אלגוריים, אחרים עם סיפורי המשיח, המתמודדים עם התהילה והפאנל המרכזי עם בריאת חוה), מדגים ג 'את כל מאפייניו: צייר הקשוב לנתונים נטורליסטיים בעיבוד. של בעלי חיים הנאמנים תמיד למוצאו הקלאסיסטי הרפאלאסקי, שממנו נובעות מרבית התוכניות המשמשות בפאנלים מינוריים של וריד מיניאטורי קל הקפד לאסוף מספרים מיומנים בהשפעות פלמיות. אימוץ תכנית "תעלומות" מחרוזת התפילה הקל על הכוונה הדידקטית המוצהרת של הציור, ובכך נענה לבקשותיו של הארכידוכס, שעסק במלאכת שיקום קתולי במדינתו.

הציור היה צריך לענות על ציפיות הלקוח, עד כדי כך שבאותה שנה 1588 עבד ג ', כזכור גם בכתובת שצוירה על הכספת, במוזוליאום המפואר שבנה הארכידוכס צ'ארלס לעצמו ולמען אשתו מריה די בביירה, שסופחה לבזיליקת זקאו. העיטור בכללותו חייב לג ', שאף היה לו עזרה, שם כל ההצעות של מטריצת רפאלסק ואפילו קורסקה מצטמצמות לנוסחאות דקדוקיות, לטופוי רטורי מקודד.

הציורים של שני הקמרונות הצולבים המהווים את התקרה עם הנחת הבתולה וניצחון הכנסייה נובעים מג ', המזבח עם השינוי המוקף על ידי עמודים שבהם ארבעת האוונגליסטים מתוארים בשמן על גבי טיח הלוח הגדול. על הקיר הצדדי מעל לסנוטאף עם פרק הפרבולות הסיני. דיוקן משפחתי אמיתי, שנעשה בו שימוש בתכנית צנחנים ארכאית אך יעילה, והוא מייצג נושא שנלקח גם על בד שנשמר בג'ואנאום בגראץ והוצא להורג באותו זמן, אם כי עם חופש קומפוזיציה גדול יותר. עם זאת, אחד המאפיינים הקומפוזיטוריים של G. נותר קבוע, כלומר ביטול מפלסי הביניים שיוצר פער בין האופק למישורים הסמוכים מיד לצופה.

עדיין עבור בית המשפט צייר ג 'בשנת 1587 את דיוקנאות הארכידוכסים שאבדו ואת ציורי הקיר של קפלת החצר בגראץ, אשר מורפורגו (עמ' 54 ור 'LXXXIX) כבר לא זכרו באתר. אף על פי שארל השני העניק לו קצבה של 100 פלורינים בשנה בשנת 1589, ג 'חזר במנטובה בשנת 1590. עם זאת, המגעים עם גראץ לא נכשלו, אם בשנת 1599 התערב הדוכס ממנטובה וינצ'נצו עם ג 'כדי להעתיק עבור הארכידוכסית מריה ציור מאת לוקה לונגי שראתה במנזר ס' בנדטו די פולירונה (לוזיו, 1913, עמ ' 95).

כמה ציורים לא מתועדים, אך ניתנים להפניה אליו, ולרגע מיד לאחר חזרתו למנטובה, מושפעים מאוד מההתנסויות שהבשיל ג 'בסטיריה, ובעיקר מארכיזם מסוים של הייצוג. La Maddalena della chiesa di S. Martino conferma le sue singolari doti coloristiche, come pure il Salvator Mundi della chiesa di S. Barnaba, dove lo sfondo di rovine può essere messo in relazione con i quadri realizzati in Stiria, ma anche con alcune stampe del fratello. Una tale sensibilità verso il rovinismo compare anche nella Madonna con Bambino del capitolo della cattedrale mantovana, ancora riferibile al G. e alla fine del nono decennio. A una fase più avanzata dovrebbero invece risalire due dipinti in collezioni private mantovane, l' Estasi della beata Osanna e il Gesù e le Marie (Tellini Perina, 1979, pp. 265-268).

All'inizio degli anni Novanta il G. lavorò nel duomo di Mantova insieme con Ippolito Andreasi. Condotta su iniziativa di Francesco Gonzaga, vescovo di Mantova, dal 1593 profondamente impegnato nella riforma della diocesi, l'impresa si estese alla decorazione ad affresco della cappella dell'Incoronata, del transetto e della cupola, nonché alla fornitura di cartoni per gli arazzi donati alla chiesa dal vescovo nel 1599.

Gli affreschi della cappella, con la Pentecoste e la Morte della Vergine sulle pareti e l' Assunzione nella volta, sono caratterizzati da un impianto di ampio respiro, e da una monumentalità senza fasto che si ritrova nei riquadri delle pareti del transetto, dove sono dipinti, in un intento ancora dichiaratamente dinastico, gli episodi più illustri della Chiesa mantovana. Esiti "neo-feudali" (ibid., p. 258) sono più evidenti qui che non nel resto della decorazione del transetto, negli ovali e ottagoni della volta con i fatti degli Ordini domenicano e francescano, o nella cupola, dove è rappresentato il Paradiso con i cori angelici .

Sottoposta a un programma dettagliato, questa parte della decorazione del duomo mostra una omogeneità stilistica tale da rendere poco agevole l'individuazione delle pertinenze specifiche del G., qui attivo fino alla morte. L'opera sarebbe stata proseguita dal solo Andreasi.

Già malato di gotta, il G. morì a Mantova nel 1601 e fu sepolto nella chiesa di S. Marco nella tomba da lui stesso fatta costruire. Lasciava Caterina, sua moglie, e il figlio Ludovico (D'Arco, II, p. 267).


TOMAS SARACENO: VITA E OPERE RIASSUNTE IN MINUTI (DI ARTE)

1. Tomás Saraceno è un artista, architetto e performer, considerato uno dei più importanti artisti contemporanei del Sud America. Nasce a San Miguel de Tucuma in Argentina nel 1973, ma trascorre alcuni anni dell’infanzia in Italia, per poi far ritorno in Argentina e studiare architettura e arte a Buenos Aires.

Nel 2001 torna in Europa e si iscrive alla Städelshule di Francoforte (una scuola di arti applicate molto selettiva) allora diretta da Daniel Birnbaum, mentre nel 2003 frequenta il corso di Progettazione e Produzione delle Arti Visive allo Iuav di Venezia tenuto da Hans Ulrich Obrist and Olafur Eliasson.

2. La formazione di Saraceno si è sempre contraddistinta per essere a cavallo tra architettura, arte e scienza. Infatti al di là degli studi artistici, nel 2009 raffina gli studi presso l’International Space Studies Program della Nasa nella Silicon Valley.

Nel 2012 è stato il primo artista residente al Center for Art, Science and Technology (CAST) al prestigioso Massachusetts Institute of Technology (comunemente chiamato MIT), mentre nel 2014 ha fatto una residenza al Centre National d’Études Spatiales (2014–2015) a Parigi.

3. La prima partecipazione di Saraceno ad un’esposizione internazionale avviene alla Biennale Architettura a Venezia nel 2002 (a cura di Deyan Sudjic).

Da quel momento nascerà un rapporto particolare con la Biennale di Venezia (sia quella di Arte che di Architettura) che culminerà con numerose partecipazioni, sempre apprezzate: nel 2003 (Biennale arte a cura di Francesco Bonami), nel 2009 (Biennale Arte a cura di Daniel Birnbaum), nel 2014 (Biennale Architettura a cura di Rem Koolhaas ) e nel 2019 (Biennale Arte a cura di Ralph Rugoff ).

4. Una delle più grandi fonti di ispirazione di Tomás Saraceno sono i ragni e le ragnatele. È stato il primo infatti ad utilizzare uno strumento in grado di misurare, scansionare e digitalizzare in 3d una ragnatela.

Nel 2010 alla Bonniers Konsthall di Stoccolma presenta 14 Billions un’installazione in cui per la prima volta nella storia viene presentata la scansione tridimensionale di una ragnatela, di una vedova nera. Le sue ricerche sui ragni proseguono tuttora nel suo Arachnid Research Lab.

5. Un’installazione di grande impatto dedicata alla ragnatela è In Orbit presentata nel 2013 nella piazza Ständehaus di Düsseldorf, o per essere più precisi sulla piazza. Perché In Orbit è una grande ragnatela contenente delle sfere di 2.500 mq suddivisa in tre livelli, sospesa a più di 25 metri dal suolo completamente abitabile.

I (coraggiosi) visitatori potevano salirci e vedere la piazza dall’alto come se volassero. Come per le ragnatele, ogni visitatore che saliva, modificando la tensione dei fili generava una vibrazione percepita da tutti i presenti. L’idea di Saraceno era proprio riuscire a dare agli spettatori una percezione dello spazio tramite la vibrazione della struttura, come accade per i ragni.

6. Un’installazione dal concetto simile, On Time Space Foam(il titolo è preso da un’espressione usata dal fisico Paul Davies riferita alla teoria dei quanti) è stata presentata nello stesso anno all’hangar Bicocca di Milano, a cura di Andrea Lissoni.

Si tratta di un’installazione praticabile fatta di membrane poste a 20 metri dal suolo, in cui gruppi limitati di visitatori potevano tuffarsi e muoversi come se fosse un enorme dirigibile/nuvola. L’effetto di chi osservava dal suolo era quello di una grande membrana organica i cui movimenti dei fruitori rendevano viva.

7. Lo spazio e la gravità sono altri temi ricorrenti in Saraceno. Il suo progetto Cloud Citypresentato nel 2011 all’ Hamburger Bahnhof di Berlino era ispirato a cupole geodetiche di Buckminster Fuller e ai fantastici giardini sospesi di Alex Raynold.

L’installazione consisteva in Diverse sfere, simili a gigantesche bolle di sapone con all’interno piante e piccoli giardini. Alcune erano sufficientemente grandi da permettere al fruitore di entrare e vivere un’esperienza di sospensione.

8. Cloud Cities è parte di un progetto più ampio in cui Saraceno immagina di poter ricreare una città transnazionale ed ecosostenibile tra le nuvole ispirandosi a bolle di sapone e ragnatele.

Un’ispirazione che si avvicina molto alla progettazione utopica di studi di architettura come gli Archigram, gruppo di avanguardia che negli anni ’60 ipotizzavamo strutture visionarie ed utopiche che dovevano influire sullo stile di vita degli abitanti. Non è un caso che nella sua formazione alla Städelshule di Francoforte Saraceno abbia studiato anche con Peter Cook tra i fondatori degli Archigram.

9. Il cielo rientra anche nel grande progetto di Tomás Saraceno dal titolo Aerocene, presentato durante la Conferenza sui Cambiamenti Climatici al Gran Palais di Parigi nel 2015. Si tratta di un progetto che fa alzare in volo e fluttuare in cielo sculture volanti ad emissioni zero. Tutto avviene grazie al calore del sole e alle radiazioni infrarosse emanate dalla Terra. Il progetto è tuttora attivo ed in continua evoluzione.

Nel gennaio 2020 Aerocene Pacha ha fatto decollare e riportare a terra una persona con un viaggio in una mongolfiera a totale emissione zero.

10. l progetto Aerocene mira a sensibilizzare la gente ad immaginare un mondo ecologista e senza emissioni, creando una comunità open-source con cui collaborare e immaginare nuove pratiche. Sul sito ufficiale del progetto è possibile entrare a far parte della community.

La mostra

“Tomás Saraceno – Aria”
Al Palazzo Strozzi di Firenze
fino all’1 novembre 2020


Video: בית ספר אמירים למידה חוץ כיתתית-למידה משמעותית